Interview
Where are you based and what do you do?
I’m based in L.A. I’m a surfer. I don’t compete, but I just like to surf. I do filming as well. I sometimes shoot for brands and stuff but I mostly shoot for fun. I think filming is one of the ways I express myself. Surfing is another way I express myself too. I also edit videos. I do a lot of digital work, but for my personal projects I like to shoot on film, like Super 8.
How do you know Nicola?
I got to know Nicola through my friend Matthew Brookes. He’s a photographer, and released a book called Into the Wild, which I was a part of. And he was like “Oh, you should meet Nicola!” So we had dinner together, and since then we’ve become good friends. We’ll get dinner together once in a while, sometimes we chat on the phone, it’s a pretty recent friendship. I just really like his energy. He’s always trying to support younger people. I’d love to keep cultivating this energy.
You work in video overall, and it fits this zine theme perfectly that you work with both digital content and analog filmmaking. How do you feel about the digital art world and your place in it?
I like analog things like surfing, or shooting on film, on actual rolls, because it just feels original and pure. It feels old school, and I like the process of it. Like if I shoot digital, I can see it right away. But if I shoot on film, I don’t even know what I’m shooting, and I have to scan it. I have to ship it to some scanning studio, and I have to wait. But when I finally get to see what I shot, the whole process feels more exciting. I think it’s also cool that there are so many kinds of filters and ways to edit digital work now to make it look analog as well. But you know, it’s not going to be the same.
So how do you see your art living in this new era of metaverse, VR, AR, realm?
I think I’m willing to have a lovely relationship with the upcoming digital era. But at the same time, even if I start making work that fits this world more, I want to keep making things on film.
Do you envision your analog work and digital work being separate? Or are you interested in playing around with what “analog” means in a digital space?
Yes, I think that’s an interesting thing to explore. Because I feel like even though I shoot on Super 8, on film, I have to digitize it to get it onto my computer. So it’s like I’m already utilizing digital artmaking in a way. So I think it’s more about pushing the boundaries, rather than just separating them. We can definitely mix it up.
Have you seen any works that do that sort of “mixing up” that you described?
I can’t think of any at this moment, and I don’t know if this has been done yet, but I have been thinking about capturing the digital world, the metaverse, seen through Super 8 could be interesting. That might just be a filter thing, but using a real film camera could be fun. I have also been thinking about filming while surfing and trying to bring that experience into the digital world. A lot of my surf photographer friends are starting to get into NFTs, selling their photos.
インタビュー
インタビュー・文 倉本暖
簡単な自己紹介からお願いします。
LAに住んでるサーファーです。大会とかに出ているわけではないのですが、サーフィンが好きでやっています。あとは映像制作をしてます。たまにブランドのためのお仕事での映像制作もしますが、基本は自分が好きなものを撮影してます。映像を作ることが私にとって最大の自己表現方法なんだと思います。サーフィンもそうですけど。映像の編集もします。デジタルの映像のお仕事が多いので作ることが多いですが、個人作品はスーパー８などのフィルムカメラで撮るのが好きです。
ニコラとはどう知り合ったのですか？
私の友達のマシュー・ブルックスがニコラを紹介してくれました。マシューはフォトグラファーで「Into the Wild」という写真集を出したのですが、その制作を手伝っていた時に「ニコラに会ったほうがいいよ！」と彼が言ってて、そこからみんなでご飯に行って仲良くなりました。それ以来ご飯に一緒に行ったり、たまに電話で話したりする仲になりました。ま友達になってから短いですが、ニコラのエネルギーが好きです。若い人をサポートしたいという熱い気持ちいつも伝わりますし、今後もこの友情を育んでいきたいです。
映像制作の中でアナログとデジタル、両方活用しているとは、このジンのテーマにピッタリですね！デ ジタルアート界での自分の立ち位置についてどう考えてますか？
サーフィンやフィルムカメラなど、アナログな表現方法が好きなのは、ピュアさとオリジナルさを感じるからだと思います。オールドスクールな感じで、制作プロセスが特に好きです。デジタルで撮影した映像はすぐ確認できます。でもフィルムで撮ったものは実際何が撮れたのは後からしか分からないし、現像もしなくてはなりません。現像スタジオにフィルムを送り、出来上がるのを待つ。でもやっと仕上がりが観れたとき、待ち甲斐があったと実感します。デジタル作品をアナログ風に見せる方法なども増えてきていて面白いと思います。でもやっぱり本当にアナログで撮るのとはちょっと違う。だからアナログ制作に特別感があるのかも知れません。
VRやAR、メタバースにご自身の作品をアップすることに興味はありますか？
これからのデジタル時代と上手く付き合っていこうと思ってます。でも、デジタルアート界と相性が良い作品を作り出したとしても、フィルムカメラを使用した映像作品を作ることはやめないと思います。
KANDAIさんにとってアナログとデジタルの作品は別物ですか？ それともデジタル界の中での「アナログ」の意味を探ったりしてる感じですか？
デジタルとアナログの関係性を考えることは非常に楽しいです。例えば、スーパー８で撮影した映像をパソコン上で見るためにデジタイズします。なのでアナログでありながら、デジタルな制作方法も交えてます。別々に考えるより、デジタルとアナログの境界線や限界を探ることが大事なんだと思います。両方混ぜて遊ぶことが理想的です。
そういう理想的な「混ぜ方」で作品作りしているアーティストなどいますか？
今のところまだ出会えてないですね。やってる人がいるかどうか分からないんですが、最近、スーパー８カメラでメタヴァースを撮影するとどうなるのか想像して楽しんでます。そういうフィルターがもう存在してるのかも知れないですが、実際のフィルムカメラでデジタルワールドを撮影するのって面白そうじゃないですか。サーフィン中の映像を撮影してデジタル界にその体験を持ち込む方法なども考えてます。写真をNFT化するサーファーフォトグラファーの友達も増えてきているのでこれからが楽しみです。
